在鹤 The Crane 社交媒体发布的视频中，我们从背景里第一次瞥到了他本人居所环境的角落：浅色的装潢设计，作为高贵的“鸟类”也和我们普通人一样有着精心打理的书架，上面也放着大家都喜欢的 Hello Kitty 公仔和 Tyler, The Creator 的专辑《IGOR》。有时候我们看到他拿着 Warm Audio-47或者 SM58 麦克风对着大家唱歌，有时候一个转身背后的监听音箱也露出来了。
《VILLAIN》制作讲解
是的，这就是鹤 The Crane 的工作室“鹤居”——一个在专辑《Same Stories, Different Narratives》长长的感谢名单中出现过无数次的地点。他在这里记录灵感，产出 demo，坐在电脑前盯着显示屏一动不动，偶尔还要给自己家的猫开门。“这是一个很舒服的地方”。鹤 The Crane 对自己的居所评价十分简洁。从首专《TALENT》的闲庭信步与腾空而起，到第二张专辑的正反叙事和冷静思考，了解鹤 The Crane 和伙伴们的合作与创作细节后，你会发现金曲音乐人的秘密武器也没有多难理解。难得可贵的，也许是“一双知道自己想要什么的耳朵”。
SV：专辑发行到现在，你的心情是怎样的？
鹤 The Crane：算是松一口气吧！终于完成了第二张专辑，也有让期待已久的听众们听到。现在在加紧做各种各样的宣传，希望可以让更多人了解我创作背后有趣的细节。特别是世界观的设定上。
SV：在社交媒体上你感谢了所有专辑幕后制作人员，其中出现最多的场所是“鹤居”。作为你的工作室，“鹤居”是一个怎样的房间？
鹤 The Crane：其实就是我在社媒发的短视频的背景房间，是我的工作室，算是很舒服的一个地方。我一般不太活动，坐在原地做音乐。像电竞选手打游戏那样一直坐着。
里面设备其实很简单，有一台 Sequential 的 OB-6 合成器，吉他、Alesis 的 midi keyboard、音响，很简单的配置。
SV：除了工作以外，你会在鹤居做哪些休闲活动？
鹤 The Crane：应该是跟猫咪玩吧。我在做音乐的时候我家的猫经常会在沙发上睡觉，当我把门关上的时候它会大叫“我要出去！”所以我基本上会把门保持半开的状态，方便它进出。
SV：为了录制这次的《Same Stories, Different Narratives》，你购置了哪些新的硬件设备？
鹤 The Crane：最主要的是前段时间去日本玩的时候买了一把新的贝斯，是一把p bass，不贵，但是它刚刚好可以提供我需要的声音。像第一首歌《Same Story》里面刚好就出现了它的声音。比较简单的部分是我弹的，复杂的地方是落日飞车的贝斯手弘礼帮我弹的。
SV：从录音与制作上来说，《Same Stories, Different Narratives》与《TALENT》最大的区别体现在哪里？你认为哪些地方是延续的？
鹤 The Crane：其实没有太显著的区别。我在制作上沿用了基本的概念。但是人的想法会变化，曾经尝试的东西到了新的制作周期中可能会觉得“诶也许不一定还要这样做”，所以可能是各个层面上的进步吧。
举例来说，可能录《TALENT》的时候会很有意去用模拟的方式录音，时间长了就会对“哪些乐器不一定非要 analog”有基本的判断。这一点上还是要取决于你的耳朵听到的东西，如果你不觉得缺某种东西，就不要多此一举。
SV：你自己认为鹤 The Crane 的vocal特点是怎样的？针对自己的特点，在这张新专辑中，你从麦克风到其他硬体设备做了哪些人声上的处理？
鹤 The Crane：对我自己来说可能是“chest voice”吧，我自己喜欢在作品里呈现出胸腔共振的人声，在做编曲的时候也会围绕着对这种声线的想象去做。甚至写旋律、定key的时候，也希望可以呈现出很放松、低沉、有共鸣的质感。纯粹是我自己的喜好啦！
硬体设备其实没有什么太特别的，例如我也喜欢大家都在用的U87、U47这些，根据不同的歌曲会思考不同的需求。
SV：整张专辑中，你最满意的制作part是哪里？可以对这个段落简单进行编曲的拆解吗？
鹤 The Crane：最满意的制作应该是《DISEASE》，它是先行单曲，在编曲上花了最多时间和心思，也有录很多模拟合成器的声音，贝斯的声音用了80年代的Arp 2600，声音非常棒。鼓也叠加了很多种，编曲很完整，也是我玩得很开心的一首歌。
《DISEASE》制作讲解
SV：以下几个部分的处理方法，可以为大家小小揭秘吗？
A：《VILLAIN》3分12秒的合成器颤音效果是怎样做出来的？
鹤 The Crane：就是来自一台模拟合成器，我一边弹一边拧旋钮。没什么特别的。
B：《TRUST》2分38秒用到的乐器是什么？混音上做了哪些处理？
鹤 The Crane：有用到一些弦乐的音色，混音上有再做一些变化。
C：《sketch in the attic》是怎样录下来的？当时你在做什么？
鹤 The Crane：它就是《心脏的右边》的 demo，当时尝试用不同的乐器弹这个进行的效果，《sketch in the attic》就是直接外录吉他干声的状态。
D：尾声《Different Narrative》你在弹奏什么乐器？做了哪些效果处理吗？
鹤 The Crane：是钢琴的声音，我做了一些处理让它听起来像上世纪中期的声响。
SV：像《心脏的右边》整个录制过程选择多个录音场所是出于怎样的考量？
《心脏的右边》制作讲解
鹤 The Crane：场所其实也只是录钢琴、录娃娃的 vocal 和我自己的工作室。我没有特别对此做有逻辑的安排，听到什么就录进去什么。娃娃找了自己习惯的场地去录，我就根据她的情况来做安排。
SV：你是怎样想到邀请魏如萱一起合作的？她的人声有怎样的特点？录制这首歌的过程中发生了什么有意思的事情吗？
鹤 The Crane：其实 demo 出来之后我们第一反应就是要找娃娃去录这首歌，当然在社媒上还是小小跟大家卖了个关子。我们会想象她唱这首歌的感觉，是空灵的，贴近耳朵的亲密感。
录制过程中我最深的印象是她真的非常有效率，几乎三、四个小时就完成了，工作结束后她还要去接小孩放学。在这之前我也会想，她身为一个有经验的歌手和创作者，会不会对于歌也有自己的另一种想象？但是到现场非常非常随和，和大家的互动也很轻松，过程很开心。
SV： 整张专辑的节奏部分都是真鼓实录吗？你对节奏和律动的要求是什么？其中有没有比较值得一提的段落设计？
给《VILLAIN》录制鼓组
鹤 The Crane：节奏的部分有真鼓也有 Beat 采样，我觉得节奏和律动要跟其他乐器贴合。律动就是一个“整体”，编曲者就应该反复地听，感受粘合的感觉，保留空间感和呼吸感。可能制作的过程中需要隔一段时间再去感觉，想象大家听到这首歌的样子，是很“身体”的东西。
我个人最喜欢的是《TRUST》里的段落，其实它本来是写给另一首歌的。有一天忘记是为什么，我找到了现在成品中的 sample，再试一试就发现好像安在这里很合适。《TRUST》这首歌包括词曲基本上两天就完成了，这个过程非常流畅。
SV：专辑里 credit 的合作乐手是怎样确定的？其中有谁是你第一次跟ta合作吗？你在跟大家沟通的过程中有什么技巧？
鹤 The Crane：大部分都是合作过的朋友，他们其中基本都参与了上一张《TALENT》的制作。例如吉他手Kevin林建文，第一张专辑就已经出现；贝斯手弘礼是我的一时之选，我心目中的 bass hero，想法很好。每次和大家录制都很有趣。
吉他手林建文录制《take it or leave it》
吉他手九木录制《VILLAIN》
如果说第一次合作其实是《特别》的制作人 Jon Du ，他也参与了很多其他音乐人的专辑作品，在独立音乐圈里很有名气。我们平常在台北经常会在各种地方见到，有想法就可以直接沟通，非常顺畅。
《特别》的制作及钢琴录制过程
SV：现在看这张专辑的歌曲，哪些作品在现场演出的时候比较适合炫技“加花”？
鹤 The Crane：可能是《take it or leave it》这首歌，虽然相比之下这首歌听起来没有其它作品那么花哨，但现场他有足够发挥groove的空间。
SV：你认为自己是一个 gear nerd 吗？未来是否会像 Roosevelt 等独立音乐人那样，尝试在个人频道发布作品的制作、编曲拆解视频？
鹤 The Crane：我不是 gear nerd，我自己对研究设备没有特别大的热忱。但是当自己想清楚缺的内容的时候就会去研究一下。不同的制作人会有不同的方法，我的话一般就是针对自己想要达到的某种声音去寻找合适的设备。毕竟我还是以创作为主吧，对作品的样貌会有一些想象。
对我来说，我看到喜欢的音乐人，会更喜欢他们能保持制作的神秘感。就像没有人会不喜欢 Bruno Mars、Anderson .Paak 和 Silk Sonic，可是他们从来不分享细节，反而是我们反向推理，并在其中获得很多乐趣。甚至因为我们不断在试验，过程中会有很多意外收获，这才是我觉得真正的珍贵的。我们照抄别人的编曲，那个东西就只是别人的东西啊。
SV：在设备方面，你的消费和使用的观念是怎样的？
鹤 The Crane：以耳朵为主，需要就用。这张专辑我们模拟和数字都在用，听得出来听不出来都没关系，这不应该是最主要的考量点。
本文图片及影像资料由鹤 The Crane 提供
作者：roubing
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