「愿你在这次冒险的旅途中，爱上自己，爱上世界。」
随着国家体育馆里《平凡的一天》的齐声合唱，毛不易本次「冒险精神」巡回演唱会也就此落下帷幕。本次「冒险精神」巡演历经 20 城，特别舞台精心打造，PPT 点歌等趣味点歌环节也在社交平台频频出圈。
而如何在 20 城的巡演中做出区别和新鲜感，同时又能够体现毛不易的音乐表达，对于导演团队来说，都是一个不小的挑战。
koi 这次也找到了来自哇唧制作、跟进了本次毛不易巡演全程的导演艳艳，邀请她分享了这次巡演那些美轮美奂的舞台场景背后，精心设计的幕后细节，以及始终认真对待音乐舞台的毛不易。
毛不易拥有很多首脍炙人口、广为传唱的歌曲，选择哪些放进巡演的歌单、如何更好地排布它们，是一个在筹备的初期阶段，需要好好斟酌的问题。
最初，导演团队给出的方案，是按照一种叙事逻辑：按照歌曲的内容，让歌曲从个人化的视角，转向更为宏观的角度，象征一个人打开自己、走向更大的世界。
但是，在毛不易的眼里，他更注重音乐情绪的逻辑。「他对于歌单的顺序要求很严格，对于每一部分要唱什么内容，串联歌曲之间的逻辑，他都会以音乐的情绪、以自己演唱的表达去排布歌单，」艳艳告诉 koi，「最终的歌单，他不希望和他的理解偏离太多。」
最终的歌单顺序主要被拆解为四个部分：
第一部分从《此间别处》开场，主要以宏大的视角为主；
第二部分以《小狗圆舞曲》《芬芳一生》为代表的歌曲，更多偏向日常中细小的「生活碎片」，歌曲所表达的感情更为「私人」；
第三部分的《呓语》《借》等歌曲，情绪和视角都更深度，把点歌环节安排在这一部分，也是为了整体的气氛不要过于 down；
第四部分以《消愁》《像我这样的人》这些他过往经历中非常重要的作品开篇，构成他现在「站在此处」的重要部分，再过渡到最后的安可曲环节，从遥远到当下《只在今夜》，不用想过去的烦扰、未来的迷茫，去感受《平凡的一天》。
从音乐的情绪、视角逻辑上，这样排布歌单的顺序，也与毛不易自身创作专辑的心路历程更为相似，更能够体现他「自己」的表达。
整体的歌单排布确定之后，导演团队会根据城市、节日、嘉宾等因素，适当地调整或增加特殊舞台，本次北京场的第一天，就加入了和嘉宾徐佳莹的合唱《身骑白马（Remix 失落沙洲）》。
在这次对话的一开始，导演团队便提及他们所面临的第一个问题，即对「冒险精神」这个主题的外化。
在这张专辑中，毛不易想要表达的，是一种「内心」的冒险：它不是去到远方，不是探索极限，而是一段真实面对自己、理解自己、接受自己的心理旅程。这就意味着，它并不能导向极为夸张的舞台装置设计，又要在舞台设计上体现这种精神上的「冒险」。
于是，导演团队选择了让毛不易在开场时，像乘着秋千一样「从天而降」，这是他历年来演唱会的第一次。而舞台布景上最大的装置，是头顶能够倒悬下六块圆筒、自由伸缩的屏幕，配合 VJ，从视觉上就像是城市的倒影从天际垂下。
「毛老师的歌是很有内涵，娓娓道来地『讲故事』的，很多为他而来的歌迷们，也是希望在演唱会听他『讲故事』。」而导演团队的工作，就是辅助毛不易在演唱会上，用舞台把故事讲得更「沉浸」。
因为歌词是毛不易很多歌曲中的灵魂，也是让听众们感到惊艳的重要元素，所以导演团队在设计的时候，也希望将这个元素进行强化，不仅在舞台的视觉素材中加入了很多手写歌词，还在现场专门设置了歌词盒子的装置，来强化「歌词」这个视觉重点。
在视觉素材的设计上，对于导演团队来说，他们更加偏向于渲染音乐舞台的氛围，让观众更为直观地感受到歌曲的情绪。
《借》这首歌的舞台中，毛不易坐在空中高台，背景的视觉素材也特意用不断游曳的门，达成了一种「视觉魔术」的效果——歪歪扭扭的门，混乱的空间，勾勒出了一个没有时间和空间概念的所在，而毛不易在其中穿梭，在视觉效果上呈现一种「穿越感」。
导演团队还会在舞台设计中，增加很多精巧的细节。《无名的人》最开头，舞台灯光会打一个投向观众的逆光，为了让毛不易的影子投射到他对面区域的观众身上，侧面的视角可以看到一个「巨型毛毛剪影」。
在最后一站的北京场，为了能够做好这趟旅程的「收尾」，导演团队为收官特别设计了开场的视频素材。「原本的 opening 视频，是从城市飞越山川河流到云端，配合比较恢弘的背景音乐，给到一种『将大家带入冒险旅途』的感觉，到了最后一场，我们希望有『结束』的仪式感，就把 20 城的地标和音乐结合做了新的视频，从巡演一开始就关注的歌迷们，可能会有更深的感触。」
当 koi 问到整个巡演中最大的挑战时，艳艳毫不犹豫地说：「是给观众们新鲜感。」
「多城巡演」的项目，整体的歌单几乎是固定的，往往只是在安可曲目和点歌环节有所变化。「但我们知道他有很多歌迷是希望全勤打卡，如果他们每期都看一样的，就可能会觉得有点重复，所以我们希望尽量让歌迷们不虚此行，每一次都有新的收获。」
因此，导演团队做了内容、舞美、互动等多方面的升级，视觉素材也进行了更换，比如《消愁》的视频素材，整个巡演过程中就换了 4 版。
在新年之后的场次，《呓语》也做了升空的舞台，让视觉上更有冲击感。三八妇女节当天，《礼物》首次「上桌」，导演团队也考虑到节日属性，做了全新的视觉。「很多舞台的视觉是看似结果好像很简单，实际上呈现它并没有那么简单。」艳艳告诉 koi。
在苏州场《水乡》的特别舞台，导演团队开会讨论，让团队的每个人都准备符合自己心中水墨风格的参考，最终投票选定方向，制作了新的视觉内容。在现场布置方面，导演组特地使用了 12 台激光灯，加上很多水雾机铺在场馆，只是为了这首歌出现之后，让观众们有荡漾在水波中、人在画中游的感受。
「整个巡演毛毛的参与度高吗？」koi 问。
「当然！」艳艳给出了肯定的回答，「我们会跟他对得很细，不管是舞台秀的设计，还是走位设计、和观众互动 part，他都会提出自己的想法。」
在本次「冒险精神」巡演中，第一阶段的点歌环节，是导演组尝试每一站与当地传统文化或者地方特色结合，想出的「趣味环节」。「他自己会先求证，这个东西确实是当地会有吗？我们一般会选出三种方案让他选，他会考虑哪一个更好玩，现场的效果会更好。」
深圳场的点歌环节，导演组选用了 PPT 作为点歌的方式，之后也在社交平台广为传播。「最开始我们还做了一个方案，就是玩『老板给你画饼』这个梗，但是毛毛觉得『画大饼』这个事情比较伤痛，不太好拿出来做娱乐化的传播，PPT 相对来说温和一点，最后就选了 PPT。」
第二阶段，在荧光棒能够实现点控、可以让观众自由解锁想要的颜色时，点歌方式变成了让观众用荧光棒颜色去做出选择。
做了几期之后，毛不易仍然对这种方式存在一些疑问。「他怀疑这个颜色是不是我们导演组操控的，其实不是，我们只能根据网上歌迷的呼声猜哪种颜色会多。」同时，他发现「观众 1V1 点歌」的互动效果很好，在和导演团队讨论后，尝试着改成这种方式，希望能够更为直接地和歌迷们交流。
对于一个「i 人」来说，这个改变或许也是一种特别的「冒险」——面对热烈且汹涌的爱意时，有一些 i 人可能会对如何「应对」感到不知所措。导演团队告诉 koi，第一次尝试跟观众一对一交流点歌的时候，能够感觉到毛不易虽然表现得很自然，但仍然有一丝紧张。「他可能自己也对当时的效果不是很满意，觉得好像没有能够给到歌迷们同等的回应，所以我们后面具体地讨论了一下，跟观众的互动会有哪些话题，能够让他和观众聊起来。」
除了最开始对演唱会概念、歌单排布等大方向的会议，在每次的联排，导演团队也会跟毛不易对接新增或者改动的内容，根据他的想法再做进一步的调整。
「他会希望我们的环节不要太有设计感，跟观众的互动也希望能更自然一些，比如有一些走位上的调度，可能就会简化，」艳艳说，「毕竟不是录节目，是他自己的演唱会，肯定是以他自己的表达为核心去设计。」
诚然，演唱会是每一个专业歌手交出的代表作，是他们职业生涯浓墨重彩的一笔，亦是不同形式的重要「表达」。毛不易同样以一种非常认真的方式，在准备这次巡演的旅程，让属于他的「冒险精神」，走过 20 城，和一站又一站的观众建立连接，相互奔赴。
至此，「冒险精神」巡演在《平凡的一天》的合唱中圆满收官。希望每个夜晚、每个城市的观众，都能在毛不易「讲故事」的歌声里，找到属于自己的那份共鸣与慰藉。
花絮 TIPS
1️⃣
koi：所以最开始那个高空，毛老师同意得很快吗？
导演：是的，其实最开始他们甚至提出过要不要吊威亚，但是威亚每个城市场馆的要求可能不太一样，我们不能保证每场都有，而且威亚可能会影响到他的演唱，就改成了现在这样的形式。
koi：你上去过那个高空吗？
导演：去过，我上去带位，第一次真的觉得很恐怖，因为那个落差感很强，而且没有视线遮挡，他站上去肯定也会很紧张，所以我会觉得这也算是他的「冒险精神」的一种表现。不过比起高空，他可能更「怕」一些巨响的舞台装置。
koi：比如礼炮这种吗？
导演：是的，艺人不建议使用
