家族角力、老钱与新贵的交锋、时代与思想的碰撞…… 都在服饰的肌理中悄然铺展、鲜明呈现。
HBO 出品的年代剧集《镀金时代》（The Gilded Age），将镜头聚焦于 19 世纪 70 至 90 年代美国那段工业化浪潮与经济剧烈变革交织的 “镀金时代”。这部作品的诞生源自知名创作者 Julian Fellowes 的灵感 —— 他在构思《唐顿庄园》前传时，萌生了创作这一剧集的想法。目前，该剧已推出三季，其中第三季正处于热播阶段，并于今年 7 月顺利续订第四季。
“镀金时代” 这一指代美国特定历史阶段的名称，其源头可追溯至马克・吐温与查尔斯・华纳合著的小说《镀金时代》。到二十世纪二十年代，这一文学比喻逐渐被用来特指美国历史上的某段时期，随后为文学文化评论家及历史学家广泛采用。该术语多含贬义，用以描绘那个物质追求泛滥、政治腐败猖獗的时代。
值得一提的是，这部剧集虽与小说同名，却是完全原创的剧本，二者并无直接关联。
剧集的故事始于 1882 年：年轻女子 Marian Brook 初涉纽约壁垒森严的社交圈，便不由自主地卷入新旧贵族的日常交锋 —— 一边是凭借工业化浪潮崛起的新贵 Russell 家族，另一边是承袭祖产的旧贵 Van Rhijn-Brook 家族。这两户人家盘踞纽约上东区，在第五大道附近隔 61 街遥遥相对，形成微妙的对峙格局。
除了展现新旧权贵的碰撞，剧集更深入探讨多重阶层的冲突：既包括靠工业革命发家的新富与坐拥世袭财富的旧贵之间的较量，也触及非裔美国上层阶级的生存境遇，以及为前三个群体提供服务的家政工人的生存状态，将那个时代复杂的社会肌理层层剖开。
而随着《镀金时代》第三季的热播，剧中对 19 世纪美国 “老钱” 与 “新贵” 服饰风格的极致还原，再度引发全球热议。为此，WWD 特地专访了剧集造型师 Kasia Walicka Maimone，深入探寻其背后的创作历程。
在专访中，身为波兰人的 Kasia Walicka Maimone 提到，自己自幼沉浸在俄国作家列夫・托尔斯泰的《安娜・卡列尼娜》中，这部以 19 世纪末为背景的小说几乎刻入了她的 DNA。这段文学记忆对她产生了深远且持久的影响，而小说的时代背景恰好与《镀金时代》的故事时间相重合。
造型师 Kasia Walicka Maimone 已投身这部历史剧的创作长达五年，她还向 WWD 详细讲述了团队的制作规模：每个季度需完成 5000 至 7000 套服装，日常团队固定为 65 人左右，而在大型拍摄日，人员规模最多可增至 200 人。
在具体的造型设计中，她为剧中的 Astor 家族、Goelet 家族、Livingston 家族、Van Rensselaer 家族和 Vanderbilt 家族打造的造型，既让每个家族都彰显出独特风格，又与人物性格及故事背景严丝合缝。
以 Taissa Farmiga 饰演的 Gladys Russell 为例，这个嫁入英国贵族成为公爵夫人的角色，其灵感正是源于 Consuelo Vanderbilt 与第九代 Marlborough 公爵 Charles Richard John Spencer-Churchill 的真实婚姻。
造型师 Kasia Walicka Maimone 巧妙地以风格冲突暗喻角色间的差异。剧中，Gladys Russell 与公爵的妹妹 Sarah 夫人曾起过争执 ——Sarah 夫人本是指导她适应英国新生活与乡间别墅日常的人。Sarah 夫人常穿着暗色调、尖领服饰，而 Gladys 抵达锡德茅斯城堡时，身着的连衣裙则由红色与绿松石色蕾丝、黄色提花及淡蓝色格子呢制成。
“Sarah 夫人的造型特征十分鲜明：服装必须拉上拉链，风格保守，且常以线条经典的骑马装示人，这与 Gladys Russell 所追逐的前沿时尚风格形成了鲜明反差。” 她解释道。
Gladys Russell 堪称母亲 Bertha Russell 的镜像。而 Bertha Russell 的原型，正是历史上的名媛 Alva Vanderbilt—— 作为纽约社交圈的新晋成员，她凭借极尽奢华的生活方式，以及相较于城中旧贵族而言略显 “出格” 的品味，竭力向上攀爬，试图跻身社会顶层。
Kasia Walicka Maimone 精准还原了老一辈人的心态：“众所周知，老一辈会从沃斯百货购置同款服饰，将其在衣柜里搁置两年，待到季节性潮流褪去才肯上身；但 Bertha Russell 却毫不在意这种被视为‘过时’的品味，反而乐于将其大胆展现。” 她如是说道。
当然，剧中也特意设置了不少夸张情节以强化戏剧冲突。比如 Gladys Russell 抵达英国后的一个场景：她将钻石星星饰于发间，这一幕让 Sarah 夫人不禁蹙眉。这既直观凸显了两人的观念鸿沟，也暗藏着剧情的娱乐性。
Kasia Walicka Maimone 也坦言，剧中并非所有内容都贴合史实，有时也会为了娱乐性让步：“我们会让情节比现实更夸张些，这正是我的工作。素材本身就自带趣味性。”
她对 19 世纪纽约时尚的研究，详尽程度堪比任何历史学位的专业水准，涵盖文本、书籍、杂志与艺术作品等多个领域。例如，Gladys Russell 的诸多服饰便从美国艺术家 John Singer Sargent 的画作中汲取灵感 —— 这位艺术家在一生中曾多次为 Consuelo Vanderbilt 画像。
Kasia Walicka Maimone 对细节的把控精准到极致 —— 即便是次要角色或仅出场一次的人物，比如灵媒 Madame Dashkova、Bertha 的妹妹 Monica O'Brien，也不例外。“Madame Dashkova 能与动物沟通，胸前总戴着一只狐狸爪，仿佛能与之对话。这为如何塑造算命师形象提供了绝佳的探索空间，” 她补充道，Monica O'Brien 出场时身着破旧衣物，正是为了让观众一眼便察觉：姐妹俩在重逢前早已积下过往纠葛，彼此间存在着难以逾越的隔阂。
正是这份深耕历史的严谨与雕琢细节的执着，让 Kasia Walicka Maimone 的造型设计超越了服饰本身，成为解码时代的钥匙。当观众透过服饰看见人物的欲望与挣扎，看见一个时代的傲慢与阵痛，这部剧集便完成了从 “还原历史” 到 “激活历史” 的跨越 —— 而这，正是造型艺术赋予年代剧的独特生命力。WWD
（感谢 Hikmat Mohammed 对本文的贡献）
撰文 易辰
责编 Yalta Du
图片来源 网络
