宋元明,1984年出生于济南,16岁赴维也纳深造,以特优成绩获得维也纳国立音乐与表演艺术大学双硕士学位；同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。她曾荣获法国图卢兹第48届国际声乐比赛第一名；第44届德沃夏克国际声乐比赛第一名及最佳歌唱家称号等国际声乐大赛奖项。曾在维也纳美泉宫皇家歌剧院出演莫扎特的歌剧《唐璜》,也是第一位参加萨尔兹堡艺术节的中国歌唱家。
本报记者 黄体军
一次意外与声乐结缘
齐鲁晚报:你小时候是学钢琴和长笛的,怎么与歌剧结下了不解之缘?
宋元明:这与我的家庭密切相关。我父母都是搞器乐的,受家庭熏陶,我4岁学钢琴,10岁学长笛,而后来转向声乐完全是一次意外。这要感谢我母亲的“慧眼识珠”。
上小学时我在校合唱团,有次把排练的莫扎特《渴望春天》歌谱拿回家,母亲感到很新奇,让我唱给她听听,结果她一听发现了“新大陆”:这小姑娘声乐条件很好,长大后可以学习声乐。没想到一下走到今天,我选择声乐专业是正确的。
齐鲁晚报:天赋和运气两者缺一不可,你怎么看天赋?
宋元明:从事任何艺术都需要天赋,音乐更是如此。我一直喜欢长笛,现在仍然喜欢,但当我赴奥地利留学,师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授,本硕连读“歌剧与轻歌剧”和“艺术歌曲与清唱剧”专业以后,我发现在声乐上一年的进步,甚至超过了我学习长笛七八年的进步。再加上后来连续在国际大赛中获奖,证明我在声乐上是有一定天赋的。当然还要加上后天的勤奋,在奥地利留学期间,我每一天的课程都排得很满,每天都在学习都在进步,很充实,现在弗兰茨教授已经76岁了,我仍然继续跟他深造。
国家大剧院来了新星
齐鲁晚报:歌剧源于西方艺术,中国人学歌剧有什么困难?
宋元明:首先要过语言关。我用一年的时间学德语,基本上过了语言关。现在用德语唱歌剧,很轻松。还有你能不能遇到一个好老师太关键了,我很幸运遇到了弗兰茨教授。另外,歌剧不是孤立的,它是有土壤的,多了解西方文化,多体验一下西方人的生活方式,对理解、把握歌剧都有帮助。总之,要全方位打开自己。
齐鲁晚报:在正歌剧和轻歌剧上,你更侧重于往哪个方向发展?
宋元明:没有特别区分,应该是齐头并进吧。轻歌剧泛指小歌剧、喜歌剧等,题材通俗轻松、内容大多抒情,可以自由运用对白,与正歌剧的严谨、庄重、悲剧风格形成对比。
最初我引起国内观众广泛关注的,是2011年在国家大剧院演约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》中的女二号阿黛莱,我演唱用德文,台词是中文。当时我26岁,国家大剧院陈平院长审查我们的排练后说“大剧院来了新星”,给了我很大的信心和鼓舞。
齐鲁晚报:从第一次正式登台到现在,你最具挑战性的角色是哪个?
宋元明:从2010年开始参加整本歌剧演出,第一部是莫扎特的《唐璜》,到现在我参演了十几部了。其中威尔第歌剧《茶花女》中的维奥莱塔这个角色特别具有挑战性,也是我特别喜欢的。挑战性最大的则是金湘老师创作的《日出》中的女一号陈白露,这个角色特别“拧巴”,特别考验人。幸运的是从花腔到大抒情步步递增,我都可以胜任。
齐鲁晚报:你的声音和演唱风格是属于哪种类型的?
宋元明:遇到导师弗兰茨教授是我艺术之路上最大的幸运,他教给了我最正统的西方声乐理念和技术,可以用最省力的方法唱出最有穿透性的声音。我属于抒情女高音,但得益于我声音中天生有一种磁性,从花腔到抒情,从小抒情到大抒情,我都能演唱好。高音歌唱家并不是一味地飙高音,声音越高越好、越大越好是一种误区,而是唱到弱音时也能让最后一排观众听得清清楚楚。
音乐带来巨大快乐
齐鲁晚报:维也纳是公认的世界音乐之都,它带给你最大的收获是什么?
宋元明:它给了我一个很好的起点和学习环境,以及最正统的西方音乐教育理念,感谢我的导师对我进行的“魔鬼式训练”。记得2007年和2008年连续两年参加萨尔兹堡国际艺术节,这是我目前为止我登上过的最高舞台,跟世界最有名的指挥家穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等合作演出歌剧和音乐会,使我大开眼界,学到很多,也成为我之后的发展动力。
齐鲁晚报:你经常在舞台上扮演各种角色,音乐在你的生活中扮演着什么角色?
宋元明:音乐已成为我最重要的生活方式,它是离神性、离灵魂最近的东西。它带给我最大的幸福和快乐,当然也有压力和苦恼,但承受这些压力和苦恼,是为了获得更大的幸福和快乐,这都是值得的。
齐鲁晚报:在歌剧演唱上,你有特别崇拜和学习的榜样吗?
宋元明:我有两个好榜样,意大利女高音歌唱家乔安娜·卡索拉和捷克花腔女高音歌唱家爱狄塔·格鲁贝罗娃。她们两人的共同特点是,方法技术一流,年过七旬依然活跃在歌剧舞台上。
齐鲁晚报:除了唱歌剧和艺术歌曲,你还有其他业余爱好吗?
宋元明:我的业余爱好也和音乐有关,就是演奏长笛。在学声乐的同时,我还在维也纳普莱纳音乐学院长笛专业学习并已毕业。我一直舍不得放弃长笛,它可以帮我“转换大脑”。
中国歌剧市场潜力大
齐鲁晚报:下一步有什么新的计划?主要是在国外还是在国内发展事业?
宋元明:两者兼顾吧。近年来,中外文化交流越来越多,尤其是国家大剧院的引领和普及教育,使得国际上顶尖水平的歌剧大师们进入国内,从而吸引了大批年轻观众。在中国当下是歌剧市场的春天；而在西方,歌剧市场普遍有些萧条,观众更多的是中老年人,这与西方近年来经济不景气有关。
齐鲁晚报:对中国歌剧事业发展有什么建议?
宋元明:应该全方位发展。一方面支持原创,包括民族歌剧。同时,继续引进西方经典歌剧。除了威尔第、普契尼等意大利歌剧,再普及一些瓦格纳、理查·施特劳斯等德奥歌剧。
齐鲁晚报:参加完全球华人音乐会巡演,有什么收获?
宋元明:这次全球华人音乐会的艺术总监兼指挥是吕嘉,我特别感谢他和中国音协主席、作曲家叶小钢。今年恰逢世界著名剧作家莎士比亚和明代剧作家汤显祖仙逝400周年纪念,这次我演唱的是叶小钢创作的汤显祖《牡丹亭》中杜丽娘的一段咏叹调《万福》。
在我的音乐之路上,需要感谢的人有一长串,除了我的父母,导师弗兰茨教授,还有国内合作过的指挥家李心草、张国勇、吕嘉,作曲家叶小纲、郭文景、金湘。可以说我们原来连“一杯水的交情”也没有,在一起合作完全是艺术上的互相欣赏与同步,和他们在一起合作,我学到很多!
(原标题：音乐是离灵魂最近的艺术)
